В конструкциях головных уборов дизайнеры прибегают к иронии над традиционными формами, используют «цитаты» из истории.

Именно такой подход оказался в конце XX в. самым плодотворным и позволил придать новый импульс развитию дизайна головных уборов.

Британскую моду невозможно представить без экспериментов в области дизайна тканей, когда новейшие технологии соединяются с интересом к художественным ремеслам и возрождению традиций.

Мода будущего связана с открытием новых материалов.

Британские дизайнеры наряду с переосмыслением традиционных текстильных ремесел (ручное вязание, вышивка, ткачество), применением материалов прошлого {вплоть до старых тканей и одежды) используют передовые текстильные технологии: крой с помощью лазера, микроволокно, химическое травление, особые сплавы, придающие материалам новые качества.

Это позволяет создавать уникальные ткани.

Эли Кишимото, Софи Роэт, Шелли Фокс, Савитри Бартлетт и др. создают материалы и одежду, которая многими воспринимается как реальная одежда будущего.

В заключение можно процитировать кураторов выставки «Лаборатория моды», организованной в Москве в июне 2001 г., па которой были представлены модели британских дизайнеров: «Сегодня британские дизайнеры ищут гармонию между оригинальностью замысла, безукоризненным кроем и художественным ремеслом в стремлении создать повседневную одежду, которая была бы провоцирующей и одновременно коммерчески успешной.

Ограниченный заказ, небольшие коллекции («полу-кутюр») и индивидуальный пошив, делающие акцент на ручной работе, часто противопоставляются анонимному массовому производству.

Британские модельеры и дизайнеры по текстилю, постоянно экспериментируя, раздвигают границы ожидаемого. Непредсказуемые, наводящие на размышления, они чтят традиции и заглядывают в будущее».